martes, 22 de marzo de 2016

Cómic: Dinastía de M






































Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Olivier Coipel

Otro puntazo que me ha dado. Me explico. No sigo mucho, ni he seguido, la continuidad ni los eventos de Marvel (y de DC igual); siempre me han parecido una locura, si no estabas al tanto con varias series al mismo tiempo para poder entender bien lo que pasaba en dichos "eventos", además de tener una noción bastante grande del pasado de dichas editoriales. Y que queréis que os diga, no puedo con todo, me viene grande. Marvel me llama mucho pero nunca supe por donde empezar, así que lo que voy haciendo es leer historias sueltas de aquí y de allí y me lo paso bien y me hago una idea de por donde van los tiros, más o menos, aunque más menos que más.

Para entender "Dinastía de M" tampoco me hacía falta un "master" sobre Marvel (conocía lo sucedido en Genosha y el "asunto" con La bruja escarlata), así que me lancé a leer esta saga. Por supuesto, pasé de los "tie-ins" y me fui directo a la historia principal (para bien o para mal) y he de decir que he disfrutado mucho leyéndola, para mi sorpresa.

Creo que esta saga cumple con el objetivo de narrar una historia importante y determinante para el universo Marvel, sobre todo para los mutantes. Y aunque deja un final bastante abierto y te llama la obligación de leer la continuación de tal embrollo que se monta, ha pasado ya una década de esta historia y ha llovido tanto que creo que ahí lo dejaré. Pero lo dicho, buen evento muy disfrutable, y muy buen dibujo de Coipel (aunque me gustó más en "Thor" con JMS).


Puntuación:

sábado, 19 de marzo de 2016

Cómic: Low. Volume 2 - Before the dawn burns us






































Guión: Rick Remender
Dibujo: Greg Tocchini

Si, en inglés, me lo he leído en inglés. El segundo tomo de esta gran serie, Low. No he podido resistirme y esperar a la edición en castellano. Me encanta la historia que están montando Remender y Tocchini y "necesitaba" saber como continuaba. Esto de tener que esperar, es un suplicio y ya sé que para el siguiente tomo, tanto en inglés como en castellano, aún queda, pero en fin, así es la vida de los "comiqueros".

Nos quedamos en el momento en el que se iba en busca de la segunda hermana perdida y también en busca de la sonda que puede ser clave para la humanidad. Este tomo contiene, escasamente, cuatro números "Usa", así que la trama de la sonda no avanza en demasía, no así el caso de la segunda hermana, siendo esa parte la más interesante y con un "desenlace" magnífico y con una viñeta preciosa de Tocchini. No digo más.

Una vez más, Remender me atrapa en esta maravillosa e imaginativa historia de ciencia ficción cuyo mensaje de "esperanza" lanza a los protagonistas a continuar y embarcarse en un viaje trascendental para todos. Pero si Remender está bien, no sé como puedo ensalzar más a Greg Tocchini, su dibujo dinámico y hermoso es clave para mostrarnos este peculiar mundo.


Puntuación:

viernes, 18 de marzo de 2016

Novela: Diástole






































Autor: Emilio Bueso
Nº de páginas: 240
Género: Terror

Segundo libro que me leo de Emilio Bueso y segunda gran alegría que me llevo con él. Si me asombró el estilo narrativo de Bueso con "Extraños eones", este "Diástole" no puede haberme gustado menos. Bueno, es que Díastole se escribió antes que Extraños Eones, así pues, su estilo ya venía de antes. Una forma de narrar dura, atrayente y directa, donde la ambientación creada y sus personajes están muy bien definidos.

Con solo ver la portada de este libro ya podemos averiguar de que irá. El libro está claramente influenciado por los libros de Ann Rice (Lestat bien puede estar reflejado en Ivan). Pero Bueso lo hace propio y crea unos personajes y una historia de lo más atrayente. Se lee rápido, Bueso te atrapa con su narrativa, no te da tregua, quieres conocer que pasará, sumergiéndote en una historia que va "in crescendo", con un final más o  menos predecible pero bien resuelto.

Este escritor me ha conquistado definitivamente. Empecé a leerlo por su última obra hasta ahora (Extraños Eones), pero ahora ya voy a continuar en orden, con el siguiente a Diástole. Resumiendo, una historia de vampiros donde se resalta su parte más "humana", bien escrita, sólida y que, desde luego, deja un gran sabor de boca.


Puntuación:

miércoles, 16 de marzo de 2016

Cómic: The Goddamned nº1 (grapa)







































Guión: Jason Aaron
Dibujo: R. M. Guéra

De los creadores de "Scalped". Aaron y Guéra. Yo creo que con esta introducción es más que suficiente para leer este su nuevo cómic y no esperarme al primer tomo para opinar. En esta ocasión, bien merecía una lectura este primer número y consiguiente mini-reseña de este vuestro humilde servidor.

Como siempre, un número único no es fácil de reseñar pues siempre opino que hay que dejar algo más de tiempo para leer un tomo o incluso la historia completa, pero aquí ya se puede ver que esta historia PROMETE y mucho. Al más puro estilo Aaron, personajes duros al igual que la trama, atrayente y que deja con ganas de más. Una historia "bíblica", pero que promete ir más allá.

Y bueno, decir que para los que os gustó el estilo de Guéra en los lápices de "Scalped", este nuevo cómic no os defraudará. Un artista peculiar. Estoy muy emocionado con este "Goddamned", tiene todos los ingredientes para ser otra gran historia orquestada por mi querido Jason Aaron. Seguiremos con ella.


Puntuación:

martes, 15 de marzo de 2016

Cómic: Barb Wire. Book 1 - Steel Harbor blues






































Guión: Chris Warner
Dibujo: Patrick Olliffe

A veces me sorprendo a mi mismo leyendo cosas de las que apenas tengo casi interés. Este tomo ha sido el caso. Apenas conozco a este personaje y no sé nada de su historia, solo que hubo una película protagonizada por Pamela Anderson hace unos años. ¿Y por qué me decidí a leerlo? ¿Por qué, en el nombre de Odín? ¿Por qué?

La respuesta es sencilla, por las portadas del genial Adam Hughes, simple y llanamente. Este ilustrador me encanta y cuando vi esas portadas, me tiré a leer el cómic. Muchas veces nos ha pasado eso, no lo neguéis. Las portadas de los cómics llaman muchísimo.

¿Qué me he encontrado? Pues un cómic normalito tirando a flojo, pero flojo, flojo. Barb Wire se lia a mamporros para ganarse el jornal, apresando criminales y luchando por su club. En esta ocasión tendrá como presa a un tipo grandote, borracho y medio tarado, pero que supondrá una dura prueba para esta "heroína". Muy olvidable tomo y dibujos interiores igual. No continuaré con este cómic. Eso si, las portadas de Hughes son impresionantes.


Puntuación:

sábado, 12 de marzo de 2016

Art book: Onirika - The art of Simone Bianchi







































Artista: Simone Bianchi
Editorial: Pavesio
Nº de páginas: 56

Me gusta muchísimo este ilustrador, lo he conocido principalmente por sus trabajos como portadista en Marvel y DC, sobre todo quedé prendado con unas portadas que hizo en la serie "Detective Comics", dibujando a un Batman en blanco y negro magnífico. Luego me fui informando más y ya acabé de enamorarme de sus trabajos, como en "Los siete soldados de la victoria" con Grant Morrison ó "Thanos: Infinito" con Jason Aaron.

Así que cuando se me presentó la ocasión de comprarme este "raro" artbook (digo raro porque ya es raro de encontrar), no lo dudé ni un instante. El libro es tapa dura y grande, para disfrute nuestro y saborear sus dibujos, pero la gran pega es que solo tiene 56 páginas. Un número bastante corto de páginas, además de que los trabajos que contiene son algo antiguos y los que ha hecho últimamente no están, como los anteriores de Batman que he mencionado.

Aún así contiene láminas impresionantes y algunos bocetos previos al trabajo final. Bianchi es un ilustrador peculiar y muy imaginativo pero este artbook se queda escaso y te deja con la miel en los labios. Si se encuentra barato (como fue mi caso), pues es un acierto, pero no al contrario. Una pena, pues este ilustrador merece más.


Puntuación:

Cómic: Neonomicon






































Guión Alan Moore
Dibujo: Jacen Burrows

Continuación directa de "The Courtyard" y el homenaje a H. P. Lovecraft y su obra por parte del genial Alan Moore. Si bien "The courtyard" fue inquietante, esta continuación no puede serlo menos. Inquietante es poco, diría yo. Que bien sabe Moore manejar los tiempos y las escenas, es un auténtico maestro verdaderamente en todo. Este cómic desde luego, no deja indiferente a nadie, pero yo como admirador tanto de Moore como de Lovecraft, no puedo dejar de fascinarme con ella, por como la narra y el trasfondo de la trama.

Nuevamente, la policía entra en escena y trata de investigar los hechos que llevaron a su agente Aldo Sax (en The Courtyard) a volverse "majara" e ingresar en un centro penitenciario. Por supuesto, las cosas no son lo que parecen y la policía, nuevamente, se ve superada por los extraños personajes y acontecimientos. Toda una gozada, con referencias a la obra de Lovecraft y demás escritores por todos lados. Y además añade una nueva vuelta de tuerca al final de la historia.

Ahora mismo no puedo estar más deseoso por la llegada en castellano de "Providence", tercera parte de esta increíble historia que sale el próximo mes de Abril. Para los fans de estos escritores es sin duda una compra obligada.


Puntuación:


viernes, 11 de marzo de 2016

Anime: Tokyo Ghoul - Temporada 1







































Nº de capítulos: 12
Duración por capítulo: 22 min. aprox.

Otro de mis objetivos: ver más animes. De unos meses a esta parte, me atrae ver y leer más sobre obras japonesas. Hará un par de meses o tres completé "Death Note" y me pareció brillante y a raíz de esa gran experiencia, me he decidido a seguir con los amigos japoneses, y no es que no haya visto o leído nunca nada de ellos (soy gran fan de "Akira", por ejemplo), pero ahora mi "gusanillo" por sus obras ha aumentado y sé que hay mucho por descubrir (uno de los motivos por lo que no me adentraba en su mundo). Poco a poco.

Tokyo Ghoul no llega a la brillantez de Death Note y no son comparables, juegan en divisiones distintas. Esta serie que nos ocupa esta inundada de acción, de batallas increíbles entre "ghouls" y entre "ghouls" y humanos. Los ghouls son una especie de "vampiros" que comen carne y digo "especie de" porque es la descripción más aproximada que puedo dar, pero son mucho más que eso. Los humanos temen su gran poder y forman brigadas, usando las armas de los ghouls derrotados, para combatirlos.

Esta primera temporada va de menos a más y nos deja con un final tremendo y deseando por saber que ocurre en la siguiente. Variedad de personajes (algunos muy chocantes), momentos memorables y batallas muy intensas nos esperan en este anime.


Puntuación:

martes, 8 de marzo de 2016

Dibujante: Gabriel Dell´Otto











Cómic: Nowhere men. Volumen 1 - Destinos peores que la muerte







































Guión: Eric Stephenson
Dibujo: Nate Bellegarde

Hace tiempo que le tenía echado el ojo a este tomo. La editorial Image se está marcando una serie de nuevas historias de grandísima calidad, con equipos creativos contrastados y otros que están despuntando. "Nowhere men" es una de esas historias, la pena es que pueden pasar desapercibida, pues no es del gusto de todos. Este volumen tiene un par de años, pero me consta que ahora la serie la están retomando sus creadores.

Como he dicho, no es del gusto de todos. Es una historia seria y bien escrita, que trata sobre la ciencia, la ambición y sobre proyectos científicos asombrosos de grandes repercusiones para sus "creadores". Desde un principio te quedas algo extrañado sobre los personajes y la trama, pues no queda claro muy bien de que va la historia. Pero poco a poco, te vas enganchando a ella y descubres una historia rica y llena de detalles donde los científicos son como "estrellas de la cultura pop" y su influencia es grande. Las variadas entrevistas y ensayos con portadas de "arte moderno" enriquecen este universo de lo más original.

Un cómic atípico y fascinante, hecho con mimo y originalidad y con un dibujo de Bellegarde que le va perfectamente (no se necesita más). Personajes bien definidos y una trama que le cuesta arrancar pero que finalmente engancha y sorprende. La continuación llegará pronto y yo estaré allí para saborearla. Gracias a José Luis nuevamente por la recomendación.


Puntuación:

lunes, 7 de marzo de 2016

Cómic: DK3 - The Master race, book 1







































Guión: Brian Azzarello y Frank Miller
Dibujo: Andy Kubert y Frank Miller

Me he decidido a hacer reseñas de números sueltos de grapa si los números me parecen interesantes a mí, en contra de esperar a leer tomos o historias completas. Esto no significa que a partir de ahora vaya a hacerlo de esta manera. Mi predilección son los tomos y hacer sus críticas personales, pero hay números en concreto que me llaman muchísimo la atención y leo porque es absolutamente superior a mis fuerzas.

Este cómic que nos ocupa es uno de esos casos. ¿Como puedo resistirme a leer la continuación de aquellas historias de Frank Miller? ¿Movimiento editorial? ¿Tiene cabida este DK3? En principio y leído su primer número, me parece interesante que lo hagan. La historia continua donde se quedó en DK2 y el estilo de narración es bastante similar a los anteriores, a pesar (sin ser malo) que de los guiones se encargue ahora Brian Azzarello con ayuda del propio Miller.

Me ha gustado este inicio, la ambientación y dibujos de Kubert están a gran altura (este hombre casi siempre da lo mejor de sí cuando dibuja historias del murciélago), siguiendo la estética (no podía ser de otra manera) peculiar que Miller plasmó en las dos historias anteriores. Doy mi aprobación a DC y espero con ganas la continuación. Decir también que Miller dibuja la segunda parte de la historia que esta centrada en "The Atom".


Puntuación:

viernes, 4 de marzo de 2016

Cómic: Lorna - El cementerio de marfil rojo







































Guión: Alfonso Azpiri y Miguel Ángel Vivas
Dibujo: Alfonso Azpiri

Me gusta de vez en cuando volver a disfrutar de las aventuras de la gran Lorna y de los no menos grandes dibujos de mi adorado Alfonso Azpiri. Las historias de esta aventurera espacial no es que destilen originalidad, pero el rato que se pasa leyéndolas es más que entretenido.

En esta ocasión, nos encontramos ante una de sus mejores historias junto con "Leviatan", en mi opinión. Pues es una historia que abarca desde su juventud hasta su madurez, contado a modo de diario, pasando nuestra heroína por múltiples aventuras y varios escenarios, en tan solo 74 páginas. Sin embargo, la parte erótica, que siempre impregnan estos cómics, esta vez es menor...quitando que Lorna va con sus voluptuosos pechos al aire durante casi todo el cómic, XD.

Lectura muy amena y dibujo genial de Azpiri. Siempre un placer.


Puntuación:

miércoles, 2 de marzo de 2016

Cómic: Siberia 56. Tomo 2 - Morbius







































Guión: Christophe Bec
Dibujo: Alexis Sentenac

Quedé bastante contento con el primer tomo de esta historia. Lo leí hará un año o así. Un planeta inhóspito que alberga criaturas extraordinarias que, como no, al hombre le da por colonizar. Lo que más inquieta de este planeta (además de esos bichitos) son las condiciones extremas en su climatología (grandes tormentas y bajas temperaturas), allí todo es extremo. Hasta aquí, todo bien, la ambientación es magnífica.

Lo que no lo es ya tanto es la continuación de la historia. Si el primer tomo prometía una gran trama. En este segundo, se echa bastante todo por tierra. Todo se vuelve poco original y previsible, con un final igualmente soso, que podría dar para una continuación (ignoro si habrá más tomos, pero bien podría acabar aquí). Para los que disfruten con la ciencia ficción, pues tienen aquí una entretenida historia, pero que no posee nada propio y original, salvo lo dicho con la ambientación y el planeta en sí (de nombre Siberia 56).

El dibujo (siempre desde un punto de vista personal) tal como dije del anterior tomo, tampoco me apasionó, pero que cumple con el deber de crear una atmósfera y ambientación peculiares, haciéndonos estremecer por momentos.


Puntuación:

martes, 1 de marzo de 2016

Libro de relatos: En el bosque, bajo los cerezos en flor







































Autor: Ango Sakaguchi
Nº de páginas: 160
Género: fantasía, terror

No suelo leer libros de relatos cortos, aunque con el poco tiempo que tengo, pensándolo bien, sería perfecto. Hacía tiempo que me atraía este libro, por leer el estilo de Sakaguchi y por leer algo de fantasía o terror japonés. Pero hay una cosa que me fastidia un poco y es que se le de el título al libro de uno de los relatos. Es una práctica común, lo sé, pero personalmente no lo veo acertado.

Está contenido por tres historias, que no guardan relación entre sí. Digo esto porque yo pensaba que si. Tres historias que tiran más por el elemento fantástico que por el terror, aunque ciertamente, dos de ellas tienen puntos muy inquietantes. En cuanto a la prosa de Sakaguchi, es muy amena y consigue atraparnos en la esencia del folclore japonés. Las tres historias son:

"En el bosque, bajo los cerezos en flor". Relato sobre un campesino ladrón y la relación que mantiene con una de sus "esposas" (entre comillas).

"La princesa Yonaga y Mimio". La que más me ha gustado de las tres. Un escultor tendrá el deber de hacer un trabajo para una princesa de lo más peculiar.

"El gran consejero Murasaki". O como un hombre se pierde por el amor a una mujer.


Puntuación: